[아트] 알레산드로 멘디니의 유작

오늘은 일이 있어서 국민대에 들렀다가, 미팅을 했던 교수님이 입에 침이 마르도록 자랑을 하시는 조형물이 있어서 들러 보았습니다.

그 조형물은 유명한 건축가이자 디자이너인 알레산드로 멘디니의 마지막 유작이라고 하네요.

"Big Flower"라는 작품으로 아래 설명을 보면, 꽃잎으로 구성된 윗 부분이 각각 아래의 내용을 의미한다고 합니다.

• Technology, Mathematics
• Person, Man, Tradition
• Science
• Animal, Nature
• Homeland, Literature, Soul
• Art, Design

아래는 위키백과에 있는 알레산드로 멘디니에 대한 글입니다.

알레산드로 멘디니(Alessandro Mendini, 1931년 8월 16일 ~ 2019년 2월 18일)는 이탈리아의 건축과 디자인 대부로 불리는 건축가이자 디자이너로써 포스트 모더니즘의 선구자이자 대명사이다.

1931년 이탈리아 밀라노에서 태어나 1959년에 밀라노 폴리테크니코 대학 건축학부를 졸업한 그는 1980-1985년에는 도무스 편집장을 역임하고 프루스트 의자, 그로닝겐 뮤지엄등 포스트 모더니즘의 대표적 작품을 만들며 현대 디자인의 판도를 바꾸었다. 르네상스 시대가 인간의 가치와 감수성을 예술로 표현했듯 멘디니의 공헌이라고 한다면 상업성과 기능성에 가려 주목받지 못했던 ‘가치’와 ‘감수성’등을 디자인 중심에 자리 잡게 했다는 것이다. 현재 까르띠에, 에르메스, 스와로브스키 같은 세계적 기업과도 함께 일하고 있다. 건축가로서 멘디니는 몇 개의 건축물을 디자인했다. 알레시 본사, 히로시마 파라다이스 타워, 그로닝거 미술관, 아로사 카지노, 베로나의 비블로스 아트 호텔, 나폴리의 지하철 역사, 하노버의 버스 정류장. 특히 그로닝거 미술관은 '죽기전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001'에 선정되었다. 2014년에는 건축 및 디자인에 대한 높은 기준을 세우고 휴머니즘이 가미된 건축 예술의 환경을 조성한 건축가로써의 공헌을 인증받아 영예로운 유로피안 건축가상을 수상하였다.

디자이너로서 2010년에 디자인한 라문 아물레또 스탠드 조명 디자인의 역사적인 가치는 LED의 장점을 최대한 잘 살린 링모양으로 조명의 균일도를 높였으며 투명 소재를 사용하여 램프의 기계적 메커니즘을 돋보이게 한부분과 스프링과 전선이 없이 원과 직선으로만 만들어진 미니멀한 구조안에 다양한 색깔을 믹스매치해 인간적 감성을 불어넣었다는 것이다. 그 뛰어난 기능성과 작품성으로 현재 독일 뮌헨 현대 미술관(모던 피나코텍)과 미국 시카고 아테나에움 건축 디자인 뮤지엄에 영구 소장품으로 전시되고 있다. "비록 당신이 알레산드로 멘디니라는 이름을 한 번도 들어보지 못했더라도 당신은 그의 작품에 묶여있다. 왜나하면 우리의 삶은 그가 없었더라면 지금과 달랐을 것이기 때문이다" -엘리서 로쏜-

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